文丨潦草音乐
拳头终于承认自己是 " 音乐大厂 " 了。
日前，《英雄联盟》的虚拟金属乐队 " 五杀 " 发布了最新专辑《III: 遗失的章节》，这也是该乐队暌违四年的全长专辑。
" 我们很高兴向大家展示拳头进军音乐领域的下一阶段。" 拳头游戏音乐总负责人 Toa Dunn 说道：" 通过‘五杀乐队’，我们将进一步围绕音乐作品构筑相互关联的深层叙事体验，并充分展现我们不断努力提升故事性与艺术性的决心。"
从游戏的陪衬到独立的音乐部门，随着用户的不断增长，游戏音乐正逐渐占领年轻一代的耳朵。
那么被称为 " 第九艺术 " 的电子游戏，是如何一步步让自己的灵魂之声深入人心的？
游戏音乐为什么重要
早期电子游戏音乐，由于早期声音芯片的局限性迫使作曲家选择易于哼唱和简单和弦的旋律。像许多流行歌曲一样，优秀的电子游戏音乐几乎是刻进 DNA 的存在。
《超级马里奥》
21 世纪初，电子游戏音乐的角色发生了变化。画面和音乐的配合营造出强烈的电影感，许多游戏如《合金装备》和《光晕》都有着夸张的主题。音乐与游戏相得益彰，主题玩家能够在游戏早期或者过场动画中体验到游戏音乐讲述的游戏内容，游戏本身也为音乐提供者丰富的架构和血肉。
《合金装备》
" 图像讲述故事，但音乐告诉你如何感受，" 电子游戏作曲家格兰特 · 柯克霍普说。
电子游戏由三部分组成。前两个元素，视觉效果和交互性，构成了游戏的核心。第三个元素，即声音，特别是音乐，则将游戏转变为超越活动的内容，可以大大增强玩家的游戏体验。
音乐作为一种可以控制情绪的工具，承担着建立游戏故事基调的作用。电子游戏的本质往往需要更身临其境的体验。玩家正在操控角色的行为，而不是置身事外。因此，对于视频游戏开发者而言，拥有能够营造真正吸引玩家的氛围的配乐至关重要。
音乐与人的身体和心理联系在一起，游戏开发者利用了这一点。开发者将音乐作为一种工具来添加电子游戏体验，并让玩家与游戏产生更强的联系。
优秀的游戏音乐能够与视觉和互动元素相结合，引导玩家进入设定好的虚拟空间。就像近藤浩治所创作的《塞尔达传说》主题曲便能够将玩家包围起来，并让他们觉得自己被完全转移到了另一个地方。
《塞尔达传说》
" 很多时候，你一个人坐在卧室里玩游戏，你会发现，世界消失了，音乐把你带到了另一个世界。这就是电子游戏的魅力。" 柯克霍普说。
游戏音乐作曲的核心是对游戏视觉和玩家互动的补充。电子游戏音乐作曲家温妮费德 · 菲利普斯曾为《刺客信条 3：解放》和原版《战神》等配乐，她提到作曲重要的是如何作用于视觉效果，更重要的是如何与游戏玩法相联系。
《刺客信条 3：解放》
她说道：" 对于作曲者来说，游戏玩法是围绕着音乐进行的。作为作曲家，游戏玩法的内在逻辑和视觉上的动态节奏是我关注的内容。如果我的工作做得完美，我的音乐就能很好地融入游戏玩法的整体视觉节奏中，让玩家觉得它能很好地结合游戏效果，提升玩家的沉浸感。"
菲利普斯为 2008 年的《极速赛车：电子游戏》作曲，这是一款基于同年上映的电影《极速赛车》的超高速赛车游戏。这是一个经典大 IP，最早可追溯到 20 世纪 60 年代的动画和漫画。
《极速赛车：电子游戏》
" 这是一个经典的赛车游戏。" 她说，" 我知道我的音乐必须要传达速度，因为赛车游戏是以超过 300 英里每小时的速度运行的。这是一款未来的赛车，所以速度是超现实的，音乐也必须让你觉得你真的在以那个速度前进。"
